Une brève introduction à la musique classique traditionnelle chinoise


Original: http://www.philmultic.com/English/Chinese_music.html

– Les différences et points communs entre la musique classique (lettrés) et traditions folkloriques dans une Perspective historique
– Liu Fang

Il s’agit d’une peinture célèbre « Ecoute à la Qin » par l’empereur Huizong (1082 ~ 1135) de la dynastie Song, un des plus grands artistes dans l’histoire chinoise.

De manière générale, il y a deux sortes de traditions de musique – classiques et folkloriques. Musique de la tradition « classique » se réfère à la musique savante ou « sophistiquée » musique composée par les savants et les lettrés dans le passé historique de la Chine. La musique classique chinoise (1) souvent a des associations thématiques, poétiques ou philosophiques et est généralement jouée solo, sur des instruments tels que le qin (communément appelée guqin), cithare 7 cordes avec plus de 3000 ans d’histoire bien documentée ou le pipa, un luth avec plus de 2000 ans d’histoire. Musique traditionnelle dans le sens classique est intimement liée à la poésie et à diverses formes de théâtre lyrique et est plus ou moins la poésie sans mots. De la même manière que la poésie, la musique vise à exprimer des sentiments humains, apaiser la souffrance et apporter l’élévation spirituelle. Les instruments exigent non seulement une maîtrise de la technique, mais un haut degré de sensibilité (et force intérieure) pour évoquer les sonorités subtiles et l’expression émotionnelle profonde qui s’appuient beaucoup sur les techniques de main gauche (par exemple, glisser, flexion, poussant ou traversant des cordes pour produire des effets de chant typique et des plages dynamiques extrêmes), où synchronisé ensemble jouant est pratiquement impossible sans perdre certaine subtilité. Ce type de musique est descendu à nous comme une tradition orale de maîtres à élèves, bien qu’écrit de nombreuses musiques qui combinent des nombres et de symboles représentant des techniques de terrain et doigt respectivement ont été utilisés depuis près de deux mille ans. Par exemple, les premières notes pour guqin, que nous avons encore aujourd’hui ont été depuis le troisième siècle. Cependant, il est presque impossible de jouer directement à partir de la partition sans d’abord avoir appris d’un maître.

Dans la Chine traditionnelle, plus éduqués de puits – les gens et les moines pourraient jouer la musique classique comme un moyen de l’auto-culture, de méditation, de purification de l’âme et d’élévation spirituelle, l’union avec la nature, l’identification avec les valeurs des dernières sages et communication avec les êtres divins ou avec les amis et amoureux. Ils n’exécuterait jamais en public, ou à des fins commerciales, car ils ne permettrait jamaisà eux-mêmes d’être appelé « musiciens professionnels ». C’était en partie de maintenir une distance de l’industrie du spectacle où les artistes utilisé pour être parmi les plus bas dans le statut social (2). En fait, les maîtres de la musique classique avaient leur propre profession en tant que chercheurs et agents et considèrent que c’est honteux si ils devaient vivre de la musique. Ils jouaient de la musique pour eux-mêmes ou pour leurs amis et élèves, et ils ont découvert des amis ou même amoureux grâce à l’appréciation de la musique (il ya beaucoup d’histoires romantiques sur la musique dans la littérature chinoise). Jusqu’au début du XXe siècle, la musique classique avait toujours appartenu à la société d’élite, et il n’était pas populaire parmi les gens ordinaires. Aujourd’hui, c’est vraiment pour tout le monde qui en jouit, et des musiciens professionnels jouant de la musique classique chinoise sont aussi courantes comme ailleurs dans le monde. Toutefois, il est encore rare d’entendre de la musique classique dans les salles de concert en raison de l’influence de la soi-disant “révolution culturelle” (1966-1976), quand toute la musique classique était réputée pour être « bourgeois » et hors la Loi, et le côté spirituel des arts traditionnels a été “délavé” par le biais de l’idéologie “révolutionnaire” (3). Ainsi, l’influence de la culture populaire moderne depuis les années 1980 a eu un impact négatif sur la popularité des concerts de musique classique.

Ce qui précède est une peinture de la jouer à pipa dépeignant « Cinq dynastie » (907-960)

Alors que la tradition classique était plus associée à la société d’élite tout au long de l’histoire chinoise, les ressources pour les traditions populaires sont nombreuses et variées. Mis à part les Chinois Han, il y a des nombreuses minorités ethniques qui vivent dans tous les coins de la Chine, chacun avec leur propre musique folklorique traditionnelle. Contrairement à la musique classique, les traditions populaires sont souvent vocales (tels que les chansons d’amour et de la histoire raconter etc), ou pour des ensembles instrumentaux (tels que les ensembles « soie et bambou » et la musique pour les danses folkloriques et les opéras régionaux). Les différentes mélodies populaires sont devenues une source majeure d’inspiration pour le répertoire croissant de la musique contemporaine. En fait, dans beaucoup de compositions contemporaines, mélodies folkloriques existantes ont été simplement modifiées, enrichis (avec créativité par le biais de techniques de jeu avancées et l’utilisation d’harmonies) et étendus. Certains ont été transcrits avec tant de succès qu’ils peuvent être considérés comme une partie importante du répertoire classique croissante ; par exemple la « danse du Yi Célèbrités » composée par Wang Hui-Ran pour pipa solo. Le répertoire est complétée par morceaux composé ou arrangé pour des ensembles de plusieurs instruments. Inutile de préciser que des œuvres plus contemporaines sont très occidentalisés, particulièrement ceux pour ensembles et orchestres (calqués sur les orchestres à l’Ouest), qui sont facilement accessibles au grand public, virer encore plus loin les traditions classiques. Assez souvent, quelques-uns des chefs-d’œuvre classiques traditionnels sont présentés dans les spectacles emballés dans le commerce à coup d’oeil et son « moderne », qui donne souvent une fausse impression aux auditeurs qui ne savaient jamais vraiment la saveur originale de la musique, particulièrement le côté spirituel de la tradition classique.

Avec tout ce que dit, il y a toujours un nombre croissant d’artistes-interprètes et les auditeurs qui ont commencé à repenser sérieusement le côté spirituel de la tradition classique, tel qu’il semble être un renouveau de la culture traditionnelle dans le cadre d’un nombre croissant d’intérêt dans la philosophie chinoise classique, littérature, médecine traditionnelle, la calligraphie, la peinture, Taiji et Qigong.
D’une part, il va sans dire que certains d’aujourd’hui d’excellentes créations deviendront des traditions de demain (et truquées arts seront bientôt oubliés) ; en revanche, il exige un vrai maître de livrer le vaste spirituel et le sens profond (inner-sentiment) des chefs-d’œuvre du répertoire classique traditionnel de manière à toucher les âmes des auditeurs, et en effet, grands maîtres de diverses traditions musicales du monde entier n’ont jamais manqué à appuyer la déclaration célèbre: « la musique traditionnelle authentique demeure pour toujours contemporaine ».

Notes sur le texte ci-dessus

(1) Musique ancienne Cour est également dénommée « musique classique », mais il ya une nette différence des lettrés classiques musique discutée ici. La musique de Cour a été effectuée par des musiciens « professionnels » dont la vie et la carrière dépendait beaucoup de l’intérêt personnel de leurs bienfaiteurs, les empereurs. Ces musiciens (dont beaucoup étaient des grands maîtres de l’histoire et fait d’importantes contributions à la culture musicale de la Chine) ont été désignés comme agents de la musique de la Cour et avaient un certain degré de privilège dans la société mais a jamais aimé la même liberté que les savants qui jouaient de la musique mais s’appuyaient pas sur elle pour vivre. La musique de Cour était souvent interprétée en ensembles ou même les grands orchestres, souvent en association avec des spectacles de danse et cérémonial (alors que la musique classique lettrés discutée ici a été principalement jouée solo et associée de Camilla). Le concept de la salle de concert dans le sens actuel n’existait pas avant la fin de la dernière dynastie (début du siècle dernier). Lieux publics pour faire de la musique étaient souvent associées à des maisons de thé, restaurants, etc. Les types classiques de la musique sont déroulent souvent dans des milieux privés comme Palais ou maisons privées.  (2) Les plus misérables étaient les musiciens « professionnels » dans l’industrie du divertissement, où les musiciens étaient courtisanes ou esclaves (qui pourraient être vendus par le propriétaire, ou présentés comme cadeau), et donc entre le statut social le plus bas. Il est inconcevable, comment il est arrivé que gens apprécié leurs arts, mais pas preuve de respect à l’exécution d’artistes (la situation était assez semblable en Europe avant la renaissance) ; en effet, c’est une honte dans l’histoire humaine ! En fait, même les gens d’affaires ont été considérés parmi les plus bas dans le statut social (qui fut l’un des facteurs importants qui ont empêché la Chine rapide puisse apparaître économiquement dans le passé, était donc aussi le sort avec le développement de la musique!). Un exemple de ceci se trouve dans le célèbre poète de la dynastie Tang “Pipa song” de Bai Juyi (772-846 AD) décrivant une courtisane, il a rencontré au cours de son exil :

“…. Pour chaque chanson, elle a reçu une vis sans fin de soie.
Elle chante, qu’elle a battu le temps, tout au long de la journée,
Elle a dansé jusqu’à ce que son équipement de tête tomba sur le sol.
Vin renversé, jupes colorées,
Gourmandises rivalisait avec gaieties.
Jour après jour et la joie à la joie,
Ses meilleures années s’éclipsant.
Puis son frère s’engage dans l’armée, et sa tante est morte.
Temps changé, et sa beauté s’est évanouie.
Ses mécènes égarés, est allé ailleurs,
Et les chariots à sa porte a obtenu de moins en moins,
Jusqu’à ce que finalement elle devait baisser elle-même de se marier à un marchand de thé…”

(3) La mise en place de la République populaire de Chine en 1949, les années 1950 peut être considérée comme la meilleure période pour la musique classique traditionnelle en Chine. Ce type de musique pourrait alors atteindre le grand public à travers les radios et les dossiers des spectacles de maîtres musiciens qui ont été parrainés par le gouvernement. L’attitude de la société envers les artistes a radicalement changé depuis lors. Maîtres de la musique classique n’est plus le jugent dommage d’exécuter en public et vivre de spectacle vivant. Ils étaient fiers d’être « artistes du peuple » et d’effectuer pour le peuple. En effet, il semblait être un renouveau de la musique traditionnelle avant le mouvement désastreux de la « révolution culturelle ». La destruction des valeurs traditionnelles et le côté spirituel de la musique traditionnelle par le biais de la propagande écrasante de l’idéologie « révolutionnaire » pendant la révolution culturelle (1966-76) a conduit à plusieurs conséquences quant la musique est, en particulier pour ceux qui ont grandi au cours de cette période pathétique. Par exemple, une des conséquences plus évidentes est que la poursuite de l’élévation spirituelle a souvent été remplacée par la poursuite de la perfection technique (souvent étroitement comprise comme la capacité pour un jeu rapide et précis). Inutile de dire, chefs-d’œuvre du répertoire traditionnel nécessitent plus qu’une technique pour fournir une manière de toucher l’âme des auditeurs ; même les techniques pour certains morceaux traditionnels peuvent considérer superficiellement comme étant trop « simple » d’intérêt de certains joueurs, en particulier pour ceux qui considèrent la musique comme « show business ». Par conséquent, « Si le public n’est pas proposé par la musique, surtout si c’est un chef-d’œuvre du répertoire de base de guqin, c’est généralement faute du joueur et pas de l’auditeur », dit Prof. Li Xiangting, maître de renommée guqin chinois. C’est très vrai pour les chefs-d’œuvre pour toutes sortes d’instruments traditionnels.

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