Stručný úvod do tradiční čínská klasická hudba


Original: http://www.philmultic.com/English/Chinese_music.html

Obecně řečeno existují dva typy hudebních tradic – klasickou a lidovou. Hudba od “klasické tradice” odkazuje na umění hudební nebo “sofistikovaný” hudbu složil vědců a literátů v čínské historické minulosti. Čínská klasická hudba často má tematické, poetické nebo filozofické sdružení a je obvykle hrál sólo, na nástroje jako Čchin (běžně známý jako hrál citeru čchin), 7strunná citera s více než 3000 let dobře zdokumentované historii nebo pipa, loutna s více než 2000 let historie. Tradiční hudba v klasickém smyslu je úzce spojeno k poezii a různé formy lyrické drama a je více či méně poezie beze slov. Stejným způsobem jako poezie hudba stanoví vyjádřit lidské pocity, zklidňují utrpení a přinést duchovní elevace. Nástroje vyžadují nejen zvládnutí techniky, ale vysoký stupeň citlivosti (a vnitřní energie) navodit jemné zvučnostma a hluboké emocionální výraz, že velmi spoléhají na techniky levé ruky (např. posuvné, ohýbání, tlačení nebo křížení řetězců, které mají typický zpěv účinky a extrémní dynamických rozsahů), kde synchronizované souzněním je prakticky nemožné bez ztráty určitá rafinovanost. Tento druh hudby, sestoupil k nám jako ústní tradice od mistrů studentům, avšak skóre, které kombinují čísla a symboly reprezentující hřiště a prst techniky resp. byl používán pro téměř dva tisíce let. Například nejstarší skóre pro hrál citeru čchin, co stále máme dnes byly od třetího století. Nicméně je to téměř nemožné hrát přímo z skóre, aniž by nejprve se učil od předlohy.

V tradiční Číně nejvíce dobře vzdělané lidi a mniši mohli hrát klasickou hudbu jako prostředek k self-pěstování, meditace, čištění duše a duchovní elevace, spojení s přírodou, identifikace s hodnotami minulosti mudrců a komunikace s božské bytosti, nebo s přáteli a milenci. By nikdy vykonávají na veřejnosti nebo pro komerční účely, jako se nazývat “profesionální hudebníci” nikdy nedovolili. To bylo částečně udržovat vzdálenost od zábavního průmyslu, kde výkonní umělci býval mezi nejnižší v sociálním postavení. Ve skutečnosti mistři klasické hudby měli své vlastní profesi jako vědců a důstojníků a považuje za ostudné, když museli živit z hudby. Hráli hudbu, pro sebe nebo pro své přátele a studenty, a zjistili, přátel nebo dokonce i milovníci prostřednictvím hudebních (existuje spousta romantické příběhy o hudbě v čínské literatuře). Až do začátku dvacátého století, klasické hudby vždy patřila do elitní společnosti a to není populární mezi obyčejnými lidmi. Dnes je to opravdu pro každého, kdo si to užívá, a profesionálních hudebníků hrajících čínská klasická hudba je stejně běžné jako jinde na světě. Je však stále vzácné slyšet klasické hudby v koncertních sálech pod vlivem takzvanou “kulturní revoluce” (1966-1976), kdy všechny klasické hudby byl považován za “buržoazní” a mimo zákon, a duchovní straně tradiční umění byl “vybledlé” prostřednictvím “revoluční” ideologie. Také vliv moderní pop kultury od osmdesátých let měla negativní vliv na popularitu klasické hudební vystoupení.

Zatímco klasická tradice byla více spojena s elitní společností v celé čínské historie, prostředky pro lidové tradice jsou četné a rozmanité. Kromě Chanští Číňané existuje mnoho etnických menšin žijící v každém rohu Číny, každý má své vlastní tradiční lidové hudby. Na rozdíl od klasické hudby, lidové tradice jsou často vokální (např. písně o lásce a příběh vyprávět atd), nebo za instrumentální soubory (například “silk a bambus” komplety a hudbu pro lidové tance a regionální oper). Různé lidové melodie se staly hlavním zdrojem inspirace pro rostoucí repertoáru soudobé hudby. Ve skutečnosti v mnoha současných skladeb, stávající lidové melodie byly jednoduše upravené, obohacený (kreativně prostřednictvím pokročilých hrací techniky a využívání harmonie) a rozšířit. Některé byly přepsány tak úspěšně, že se mohou považovat důležitou součástí rostoucí klasického repertoáru; například slavný “Dance z Yi lidé” složil Wang Hui-Ran pro sólové pipa. Repertoár je dále rozšířeny kusů složené nebo pro více nástrojů komplety. Netřeba říkat většina současných děl jsou docela westernizované, zejména těch souborů a orchestrů (podle vzoru orchestry na západě), které jsou snadno přístupné široké veřejnosti, přesto zatáčet další z klasických tradic. Docela často některé z tradičního klasického díla jsou uvedeny v komerčně balené ukazuje na vzhled a zvuk “moderní”, které často dává špatný dojem posluchačům, kteří nikdy věděl, původní chuť na hudbu, zejména duchovní straně klasická tradice.
Se vším, co řekl, jsou stále rostoucí počet umělců a posluchače, kteří začali vážně přehodnotit duchovní straně klasická tradice například zdá se oživení tradiční kultury v rámci rostoucí zájem o klasické čínské filozofie, literatura, tradiční medicína, kaligrafii, malířství, Taiji a Qigong.
Na jedné straně to samozřejmé, že některé z dnešních je vynikající kreace se stane zítřejší tradice (a falešné umění bude brzy zapomenuto); na straně druhé vyžaduje skutečný mistr doručit obrovské duchovní a hluboký význam (vnitřní pocit) mistrovská díla od tradičního klasického repertoáru takovým způsobem, aby se nedotkli duše posluchače, a ostatně zchudlého šlechtického rodu z různých hudebních tradic světě se nikdy nepodařilo podporovat slavné prohlášení: “autentická tradiční hudba zůstává navždy současného”.
[Poznámka od Liu Fang]: výše uvedený text byl připraven pro přednášku & demonstrace na Julliard School listopad 19, 2008 v New Yorku a několik rozhovorů (noviny a rádio). Zvláštní poděkování Dr. Annette Sanger (Kecskemét a profesor na univerzitě v Torontu) za korektury a zlepšení angličtiny.
Vysvětlivky k výše uvedený text
Starověké Dvorská hudba je také označována jako “klasická hudba”, nicméně existuje výrazný rozdíl od klasického literáti hudba zde hovoří. Dvorská hudba byla provedena “profesionální hudebníci” jejichž život a kariéru velmi závisel na osobní zájmy svých patronů, císaři. Tyto hudebníky (z nichž mnozí byli velkých mistrů v dějinách a velké příspěvky do hudební kultury Číny) byli jmenováni jako hudba úředníci dvora a měl určitý stupeň oprávnění ve společnosti, ale nikdy si užil stejnou svobodu jako učenci, kteří hráli hudbu, ale nebyly spoléhání se na to na živobytí. Dvorská hudba se často provádí v komplety nebo i velké orchestry, často ve spojení s tancem a slavnostní představení (zatímco hudba klasická literáti pojednávat byl především hrál sólo a spojené s privátní akce). Koncept koncertní síň v tomto smyslu neexistuje před koncem poslední dynastie (počátek minulého století). Veřejná místa pro hudební tvorby jsou často spojené s čajoven, restaurace atd. Klasické typy hudby se často provádí v nastavení anonymního paláců nebo soukromé domy. Peklo bylo “profesionální hudebníci” v zábavním průmyslu, kde hudebníci byli kurtizány nebo otroci, (kteří by mohl být prodán majitelem nebo jako dárek), a tudíž mezi nejnižší společenské postavení. Je nepředstavitelné, jak to přišlo, že lidé si užil své umění, ale ne prokázat úctu provedení umělců (situace je poněkud podobný v Evropě před renesance); Opravdu to byla ostuda v dějinách lidstva! Ve skutečnosti, dokonce i podnikatelé byli považováni mezi nejnižší v sociální postavení (což byl jeden z důležitých faktorů, které brání Čína vyvíjí rychle ekonomicky v minulosti, tak byl také osud s rozvojem hudebních!). Na příklad tohoto lze nalézt v slavný básník dynastie Tchang PAJ Ťü-i “pipa píseň” (772-846 AD) popisující kurtizána, on se setkal během svého exilu:
“…. Pro každou píseň získala nekonečné šrouby hedvábí.
Zpívala, že porazit čas, po celý den,
Tančila, dokud její hlavu zařízení spadl na podlahu.
Rozlité víno, sukně obarví,
Lahůdky soupeřila páníčkům.
Den po den a radost po radosti,
Její nejlepší roky podařilo uprchnout.
Pak její bratr vstoupil do armády a její teta zemřela.
Časy se mění, a její krása vytratila.
Její patroni zatoulala, šla jinam,
A kočáry jejími dveřmi dostal méně a méně
Až se nakonec musela snížit sama vzít čaj dealer…”
Zřízení Čínské lidové republiky v roce 1949 1950 lze považovat za nejlepší období pro tradiční klasické hudby v Číně. Tento druh hudby, pak by mohl dosáhnout široké veřejnosti prostřednictvím rádia, záznamy a živá vystoupení mistra hudebníků, kteří byly sponzorovány vládou. Postoj společnosti k výkonní umělci se dramaticky změnil od té doby. Mistři klasické hudby už za to škoda na veřejnosti a vydělávat na živobytí z živých vystoupení. Byli hrdí být “lidové umělci” a pro lidi. Skutečně zdálo, že oživení tradiční hudby před katastrofální hnutí “Kulturní revoluce”. Co týče přehrávání hudby je, zejména pro ty, kteří vyrůstali v té ubohé období ničení tradičních hodnot a duchovní straně tradiční hudby prostřednictvím naprostá propaganda “revoluční” ideologie během kulturní revoluce (1966-76) vede k několik důsledků. Například jeden z nejvíce zřejmých důsledků je, že výkon pro duchovní elevace docela často byla nahrazena pronásledování pro technické dokonalosti (často úzce chápána jako schopnost rychlé a přesné přehrávání). Netřeba dodávat mistrovská díla od tradičního repertoáru vyžadují více než jen techniku doručit způsobem dotknout duše posluchače; i techniky pro některé tradiční kusy může na první pohled považovat příliš “jednoduché” zájmu někteří hráči, zejména pro ty, kteří považují hudbu jako “show businessu”. Tedy “Přesunete-li publikum není hudba, zejména v případě, že je to mistrovské dílo od hrál citeru čchin základní repertoár, to je obvykle chyba hráče a ne posluchače”, řekl Prof. Li Xiangting, mezinárodně proslulý čínský hrál citeru čchin mistr. To je velmi pravdivé pro mistrovská díla pro všechny druhy tradičních nástrojů.
© 2008 Philmultic (všechna práva vyhrazena).

Comments are closed.