Le problème avec la musique

Original: http://www.negativland.com/news/?page_id=17

 

Cet article souvent référencé est depuis le début des années 90 et initialement paru dans Maximum Rock ‘ ne Roll magazine. Alors que certaines des informations et des chiffres énumérés ici sont datées, c’est toujours un article utile et instructif. Et non, nous ne savons pas comment rejoindre Steve Albini.
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Le problème avec la musique

par Steve Albini

Chaque fois que je parle à une bande qui s’apprêtent à signer avec un label majeur, je me retrouve toujours penser à eux dans un contexte particulier. J’imagine qu’une tranchée, à environ quatre pieds de largeur et cinq pieds de profondeur, peut-être de soixante mètres de longs, rempli de merde qui coule, en décomposition. J’imagine que ces gens, certains d’entre eux bons amis, certains d’entre eux à peine des connaissances, à une extrémité de cette tranchée. J’imagine aussi un laquais sans visage de l’industrie à l’autre bout, tenant un plume et un contrat en attente d’être signé. Personne ne peut voir ce qui est imprimé sur le contrat. C’est trop loin, et d’ailleurs, l’odeur de merde fait l’eau d’yeux pour tout le monde. Le laquais crie à tout le monde que l’un à la nage la tranchée obtient de signer le contrat. Tout le monde plonge dans la tranchée et qu’ils luttent furieusement pour se rendre à l’autre extrémité. Deux personnes arrivent en même temps et commencent la lutte furieusement, griffant les uns des autres et tremper les uns aux autres sous la merde. Finalement, l’un d’eux se plie, et il n’y a qu’un seul candidat à gauche. Il atteint pour la plume, mais le laquais dit “en fait, je pense que vous avez besoin d’un peu plus de développement. Nager à nouveau, s’il vous plaît. Nage sur le dos”. Et il le fait bien sûr.

Chaque étiquette majeur impliqués dans la chasse aux nouvelles bandes a maintenant le personnel un prestige point man, un rep « A & R » qui peut présenter un visage confortable à n’importe quelle bande de prospective. Les initiales signifient « Artiste et répertoire. » parce qu’historiquement, le personnel A & R sélectionnaient les artistes à enregistrer de la musique qu’ils avaient également sélectionné, hors une piscine disponible de chacun. C’est toujours le cas, mais pas ouvertement. Ces gars sont universellement jeunes [environ le même âge que les bandes courtisés], et aujourd’hui, ils ont toujours quelques drapeau de crédibilité rock underground évident qu’ils peuvent des vagues.

Lyle Preslar, former guitarist for Minor Threat, is one of them. Terry Tolkin, former NY independent booking agent and assistant manager at Touch and Go is one of them. Al Smith, former soundman at CBGB is one of them. Mike Gitter, former editor of XXX fanzine and contributor to Rip, Kerrang and other lowbrow rags is one of them. Many of the annoying turds who used to staff college radio stations are in their ranks as well. There are several reasons A & R scouts are always young. The explanation usually copped-to is that the scout will be “hip to the current musical “scene.” A more important reason is that the bands will intuitively trust someone they think is a peer, and who speaks fondly of the same formative rock and roll experiences. The A & R person is the first person to make contact with the band, and as such is the first person to promise them the moon. Who better to promise them the moon than an idealistic young turk who expects to be calling the shots in a few years, and who has had no previous experience with a big record company. Hell, he’s as naive as the band he’s duping. When he tells them no one will interfere in their creative process, he probably even believes it. When he sits down with the band for the first time, over a plate of angel hair pasta, he can tell them with all sincerity that when they sign with company X, they’re really signing with him and he’s on their side. Remember that great gig I saw you at in ’85? Didn’t we have a blast. By now all rock bands are wise enough to be suspicious of music industry scum. There is a pervasive caricature in popular culture of a portly, middle aged ex-hipster talking a mile-a-minute, using outdated jargon and calling everybody “baby.” After meeting “their” A & R guy, the band will say to themselves and everyone else, “He’s not like a record company guy at all! He’s like one of us.” And they will be right. That’s one of the reasons he was hired.

Ces gars-là A & R n’est pas autorisés à écrire des contrats. Ce qu’ils font est de présenter une lettre d’intention, ou « deal memo, » lâchement précise certains termes, qui affirme que le groupe signera avec l’étiquette une fois qu’un marché a été conclu sur la bande. La chose spookiest au sujet de ce sondage inoffensif peu mémo, est qu’il est, à toutes fins juridiques, un document contraignant. Autrement dit, une fois que le groupe signe, elles sont tenues de conclure un accord avec l’étiquette. Si l’étiquette présente avec un contrat que la bande ne veulent pas signer, tout l’étiquette doit faire est d’attendre. Il y a cent autres bandes disposés à signer le contrat même exact, alors l’étiquette se trouve dans une position de force. Ces lettres ont jamais aucun terme d’expiration, donc la bande restent liés par le deal memo jusqu’à ce qu’un contrat est signé, n’importe comment long qui prend. Le groupe ne peut pas signer pour un autre ouvrier ou même éteindre son propre matériel, à moins qu’ils sont libérés de leur contrat, qui n’arrive jamais. Ne vous y trompez pas : une fois qu’une bande a signé une lettre d’intention, qu’ils soit finalement signera un contrat qui correspond à l’étiquette ou ils seront détruits.

Un de mes groupes préférés a été otage pendant la majeure partie de deux ans par un slick jeune « il n’est pas comme un gars de l’étiquette, » rep A & R, sur la base de tel un mémo de deal. Il n’avait pas d’apparaître sur n’importe lequel de ses promesses [quelque chose qu’il fit avec un effet similaire à un autre groupe bien connu], et donc la bande voulait. Une autre étiquette manifesté leur intérêt, mais quand l’homme A & R a demandé de libérer la bande, il a dit qu’il aurait besoin argent ou points ou peut-être les deux, avant qu’il l’examinerait. Le nouveau label craignait que le prix serait trop cher, et ils ont ne dit Merci. Sur le point de faire leur album signature, un excellent groupe, humilié, s’est brisé contre le stress et les nombreux mois d’inactivité. Il y a cette bande. Ils sont assez ordinaires, mais ils sont aussi très bons, donc ils ont attiré quelque attention. Ils sont signés sur une étiquette « indépendante » de taille moyenne détenue par une société de distribution, et ils ont un autre deux albums dues à l’étiquette. Ils sont un peu ambitieux. Ils aimeraient obtenir signé chez une major, donc ils peuvent avoir une certaine sécurité, vous savez, obtenez un bon équipement, tournée dans un bus de tournée bon — rien de fantaisie, juste une petite récompense pour tout le travail dur. À cette fin, ils ont obtenu un gestionnaire. Il connaît certains des gars étiquette, et il peut acheter leur prochain projet à toutes les bonnes personnes. Il prend sa coupe, bien sûr, mais c’est seulement 15 %, et si il peut les amener a signé puis c’est l’argent bien dépensé. de toute façon, il ne coûte pas eux quoi que ce soit si elle ne fonctionne pas. 15 % de rien pas beaucoup ! Un jour, un scout A & R les appelle, dit qu’il est ‘ été suite à eux pendant un certain temps maintenant et quand leur manager leur mentionné à lui, il a juste « cliqué ». Ils voudrais rencontrer avec lui sur la possibilité de travailler un accord avec son label ? Wow. Grand temps de pause. Ils rencontrent le gars et tu sais quoi, il n’est pas ce qu’ils attendaient d’un gars de l’étiquette. Il est jeune et robes à peu près comme le fait de la bande. Il sait tous leurs groupes préférés. Il ressemble à l’un d’eux. Il leur a dit qu’il veut aller au bâton pour eux, pour essayer de les obtenir tout ce qu’ils veulent. Il dit que tout est possible avec la bonne attitude.

Ils ont conclu la soirée en empochant une copie d’un accord note ils ont écrit et signé sur place. Le gars A & R était plein de bonnes idées, même parlées à l’aide d’un producteur de nom. Butch Vig est hors de la question-qu’il veut 100 g ‘ s et trois points, mais ils peuvent obtenir Don Fleming pour 30 000 $, majoré de trois points. Même cela est un peu raide, alors peut-être qu’ils iront avec ce gars qui a l’habitude d’être dans la bande de David Letterman. Il veut seulement trois points. Ou ils peuvent avoir n’importe qui l’enregistrer (comme les niveaux de Warton, grand peut-être – coût vous 5 ou 7] et Andy Wallace il remix pour 4 grand une piste majoré de 2 points. Il avait beaucoup à penser. Eh bien, ils aiment ce mec et ils lui font confiance. En outre, ils ont déjà signant le deal memo. Il doit avoir été sérieux de vouloir leur faire signer. Ils cassent les nouvelles sur leur label actuel, et le gestionnaire de l’étiquette dit qu’il veut les faire réussir, afin qu’ils aient sa bénédiction. Il aura besoin d’être indemnisés, bien sûr, pour les autres albums à leur contrat, mais il va s’en sortir avec l’étiquette de lui-même.

Sub Pop fait des millions de vente de Nirvana, et ton jumeau n’a pas fait mal soit : 50 grand pour les filles et 60 grand pour le Poster enfants – sans avoir à vendre un seul enregistrement supplémentaire. Ça va être quelque chose de modeste. La nouvelle étiquette ne rechignent pas, tant que c’est remboursables hors royalties. Eh bien, ils obtiennent le contrat définitif, et il n’est pas tout à fait ce qu’ils attendaient. Ils figurent il vaut mieux prévenir que guérir et ils Retournez-le à un avocat – qui dit il est expérimenté en droit du divertissement et il martèle des quelques bugs. Ils n’êtes toujours pas sûrs à ce sujet, mais l’avocat dit qu’il a vu un grand nombre de contrats, et leur est assez bonne. Ils vont être grand redevance : 13 % [moins une déduction emballage de 1O %]. Il n’était pas Tom Buffalo qui recevaient seulement 12 % moins de 10 ? Quel que soit. L’ancienne étiquette veut seulement 50 grand, un pas de points. L’enfer, Sub Pop a obtenu 3 points quand ils laissent Nirvana aller. Ils sont signés pour quatre ans, avec des options sur chaque année, pour un total de plus de 1 million de dollars ! C’est beaucoup d’argent en anglais de tout homme. Avance de la première année seul est de 250 000 $. Il suffit de penser à ce sujet, un quart de million, juste pour être dans un groupe de rock ! Leur manager pense que c’est beaucoup, surtout la grande avance. En outre, il connaît une société d’édition qui aura la bande si elles obtenir signés et même leur donnent une avance de 20 grand, donc ils vont faire que l’argent trop. Le directeur dit édition est assez mystérieuse, et personne ne sait vraiment où vient tout l’argent, mais l’avocat peut regarder ce contrat plus de trop. L’enfer, c’est de l’argent. Leur agent de réservation est enthousiasmé par la bande de signature pour un major. Ils peuvent peut-être moyenne de 1 000 $ ou 2 000 $ une nuit à l’avenir, dit-il. C’est suffisant pour justifier une tournée de cinq semaines, et avec le soutien de la tour, ils peuvent utiliser un bon équipage, acheter un bon équipement et même obtenir un bus de tournée ! Les bus sont assez chers, mais si vous trouver dans le prix d’une chambre d’hôtel pour tout le monde dans le groupe et l’équipage, ils sont en fait sur le même coût. Certains groupes comme thérapie ? et Sloan et Stereolab utilisent les bus lors de leurs tournées même lorsqu’ils sont payés uniquement à quelques centaines de dollars la nuit, et cette tournée doit gagner au moins un grand ou deux tous les soirs. Ça va être la peine. La bande sera plus à l’aise et jouera mieux.

L’agent dit qu’un groupe sur un label majeur peut obtenir une société de merchandising de leur verser une avance sur les ventes de T-shirt ! ridicule ! Il n’y a ici une mine d’or ! L’avocat devrait se pencher sur le contrat de vente, juste pour être sûr. Ils s’enivrent à la partie signataire. Polaroids sont prises et tout le monde semble ravi. L’étiquette eux ramassé dans une limousine. Ils ont décidé d’aller avec le producteur qui a l’habitude d’être dans la bande de Letterman. Il avait ces techniciens venir et régler les tambours pour eux et tordre leurs guitares et amplis. Il eu un gars mettre dans une flopée de cher vieux microphones de « vintage ». Garçon, étaient-ils « chaud ». Il avait même un gars de venir et vérifier la phase de l’équipement dans la salle de contrôle ! Garçon, il était professionnel. Il a utilisé un tas d’équipements sur eux et à la fin de celui-ci, ils ont tous convenaient que ça sonnait très « punchy », encore « chaud ». Tout ce dur travail a payé. Avec l’aide d’une vidéo, l’album est allé comme des petits pains ! Ils ont vendu un quart de million d’exemplaires ! Voici le calcul qui vous expliquera baisée à quel point ils sont : ces chiffres sont représentatifs des montants figurant dans les contrats Records tous les jours. Il n’y a aucun besoin de fausser les chiffres pour faire le scénario l’air mauvais, étant donné que des exemples concrets abondent plus de. revenu est en gras et soulignés, les dépenses ne sont pas.

Advance: $ 250 000
Gestionnaire s cut : 37 500 $
Honoraires d’avocat : 10 000 $
Budget de l’enregistrement : 150 000 $
Avance du producteur : 50 000 $
Frais de Studio : 52 500 $
Tambour Amp, Mic et Phase « Médecins » : 3 000 $
Bande de l’enregistrement : 8 000 $
Location de matériel : 5 000 $
Camionnage et transports : 5 000 $
Hébergement en studio : 10 000 $
Traiteur : 3 000 $
Mastering : 10 000 $
Copies de bandes, disques compacts, expédition de référence
tapes, dépenses diverses : 2 000 $
Budget de la vidéo : 30 000 $
Caméras : 8 000 $
Equipage : 5 000 $
Traitement et transferts : 3 000 $
Hors ligne : 2 000 $
Montage en ligne : 3 000 $
Traiteur : 1 000 $
Stade et la construction : 3 000 $
Copies, messageries, transports : 2 000 $
Frais du directeur : 3 000 $
Pochette de l’album : 5 000 $
Photoshoot promotionnel et la duplication : 2 000 $
Fonds de la bande : 15 000 $
Nouveau kit de batterie professionnel fantaisie : 5 000 $
Nouvelles guitares professionnelles fantaisies [2] : 3 000 $
Nouvelles plates-formes d’amp fantaisie guitare professionnel [2] : 4 000 $
Nouvelle fantaisie en forme de pomme de terre basse : 1 000 $
Nouveau fantaisie rack d’ampli de basse lumières : 1 000 $
Location d’espace de répétition : 500 $
Parti de grosse éruption pour leurs amis : 500 $
Frais de tournée [5 semaines] : 50 875 $
Bus : 25 000 $
Équipage [3] : 7 500 $
Nourriture et indemnités journalières : 7 875 $
Carburant : 3 000 $
Stocks de fournitures : 3 500 $
Garde-robe : 1 000 $
Promotion : 3 000 $
Tour de revenu brut : 50 000 $
Agent s cut : 7 500 $
Gestionnaire s cut : 7 500 $
Marchandisage avance : 20 000 $
Gestionnaire s cut : 3 000 $
Honoraires d’avocat : 1 000 $
Advance Publishing : 20 000 $
Gestionnaire s cut : 3 000 $
Honoraires d’avocat : 1 000 $
Ventes de disques : 250 000 @ 12 $ = 3 000 000 $
Revenus des services de détail brut redevances :
[13 % de 90 % du détail] : 351 000 $
Moins avancée : 250 000 $
Points du producteur :
[3 % moins de 50 000 $ à l’avance] : 40 000 $
Budget promotionnel : 25 000 $
Rachat remboursables du précédent label : 50 000 $

Net de redevances: $-14 000

Revenu de la maison de disques :

Prix de gros record : $6.50 x 250 000 = revenu brut de 1 625 000 $

Redevances de l’artiste : 351 000 $
Déficit de redevances : 14 000 $
Fabrication, de conditionnement et de distribution : @ 2,20 $ par dossier : 550 000 $
Marge brute : 710 000 $

Le bilan : C’est combien chaque joueur était payé à la fin du jeu.
Maison de disques : 710 000 $
Producteur : 90 000 $
Gestionnaire : 51 000 $
Studio : 52 500 $
Étiquette de la précédente : 50 000 $
Agent : 7 500 $
Avocat : 12 000 $
Bande membre revenu net chaque : 4 031,25 $

La bande est maintenant 1/4 de la voie par le biais de son contrat, a enrichi l’industrie de la musique de plus de 3 millions de dollars, mais est dans le trou 14 000 $ de redevances. Les membres du groupe ont gagné chacun environ 1/3 comme ils le feraient travailler à un 7-11, mais ils sont arrivés à monter dans un bus de tournée pendant un mois. Le prochain album sera sensiblement le même, sauf que la maison de disques insistera pour qu’ils passent plus de temps et d’argent sur elle. Depuis l’antérieure jamais “récupéré”, le groupe n’aura aucun effet de levier et obligera. La prochaine tournée sera sensiblement le même, sauf le merchandising avance sera a déjà été payé, et la bande, curieusement, ne sera pas touché des redevances entre leurs T-shirts encore. Peut-être que les gars de T-shirt ont figuré dehors comment compter l’argent comme les gars de la maison de disques. Certains de vos amis sont probablement déjà ce baisé.

Steve Albini est un producteur de disques de rock indépendant et entreprises principalement connu pour avoir produit “In Utero” de Nirvana.

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